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lunes, 25 de mayo de 2015

Identificación de la obra de la bailarina:

La obra que se va a analizar es "La Bailarina II" del autor español Joan Miró. Fue realizada en el año 1925 y actualmente se encuentra expuesta por la Fundación Joan Miró en Barcelona. Se trata de una obra abstracta cuyo tema es una bailarina y los movimientos que esta realiza mientras baila.

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893) Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas; más tarde, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.

La simbología sensual de “bailarina” de 1925 la encontramos en los elementos más llamativos dentro de esta pintura: el color rojo y azul; el corazón y el fondo, y, sin ninguna duda, la araña y la luna. El corazón rojo simboliza la pasión, el fuego amoroso, el deseo carnal, pues a quién no le gusta una boca roja casi comestible; sin embargo en la pintura este elemento  está ubicado estratégicamente en lo que vendría a ser las caderas de la bailarina, donde está ubicado su sexo. El lugar específico de la feminidad, donde albergan todo el amor erótico, donde acogen a su pareja y lo que las hace dominar.

Por otro lado, está el color azul que ocupa el fondo. En este cuadro es utilizado para contrastar con la fogosidad  erótica que representa el color rojo, pues el azul representa lo frio, lo ilusorio , así que desde una perspectiva de contrastes puede  significar el fuego de la pasión por encima de la frialdad , la impotencia y la frigidez femenina .Y en otro sentido más unificador, son las pasiones que flotan en un inmenso mar de sueños , fantasías e ilusiones-unas  veces lícitas otras ilícitas-, pero todas  deliciosamente existentes  y provocativas en nuestro ser. Así Joan Miró consigue plasmarlo magistralmente.

Otro elemento en el cuadro que no podemos dejar pasar es la araña (que simboliza la absorción del ser por su propio centro) que pende de un hilo que queda justo en la base del corazón rojo, su hilo parte de la luna (reina de la noche, del amor  nocturno) que sería la cabeza de la bailarina, éste a su vez encaja formando un tallo que aludiría al cuerpo.

El ya mencionado corazón  rojo sería las rítmicas caderas de la bailarina y la araña acentúa el sentido del sexo, pues los dos trazos que siguen serían las piernas abiertas que avanzan  misteriosamente hacia el trazo perpendicular, muy referente a un erguido falo, ubicado en el lado derecho  del cuadro que es rodeado  por una serpentina  que connota, movimiento, ritmo; en sí, música. En términos concluyentes podemos expresar  que Joan Miró nos plasmó una danza llena de sensualidad, de carga amorosa, donde la mujer seduce rítmicamente al varón. Una danza erótica llena de mucha diversión, pasión, fantasías y deseos.

TRABAJO REALIZADO POR: María Pérez
Información de la página: Ruizwaldir.blogspot.com.es

domingo, 24 de mayo de 2015

MI CUADRO ELEGIDO DE JOAN MIRÓ...

El cuadro que he elegido yo de Joan Miró es el siguiente, es para hacer un trabajo en la escuela...:

Este cuadro se llama: "La bailarina".

Alguna información sobre el cuadro:
La bailarina de 1.925, pertenece a los cuadros de Miró más poéticos y más austeramente concebidos. Describe el nacimiento de este cuadro en una carta al coleccionista de arte Rosengart, dueño de la obra. Surge durante unas vacaciones de navidad en Barcelona, donde observa a una bailarina haciendo un par de pequeños bosquejos. De regreso a París surgió este cuadro muy apreciado por Miró pues documenta una fase importante de su desarrollo artístico.
Comenzamos coloreando la cabeza de la bailarina y rellenando su falda con bolitas de papel seda rojo.

JOAN MIRÓ...

Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. 
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Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Galí. Su obra anterior a 1920 muestra una amplia gama de influencias, entre las que se cuentan los brillantes colores de los fauvistas, las formas fragmentadas del cubismo y las bidimensionales de los frescos románicos catalanes. En 1920 se trasladó a París, encontrándose con Pablo Picasso, donde, bajo la influencia de los poetas y escritores surrealistas, fue madurando su estilo. 

Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. Estas visiones oníricas, como El campesino catalán de la guitarra (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid), El carnaval del arlequín (1925, Galería Albright-Knox, Buffalo) o Interior holandés (1928, Museo de Arte Moderno, Nueva York), a menudo comportan una visión humorística o fantástica, conteniendo imágenes distorsionadas de animales jugando, formas orgánicas retorcidas o extrañas construcciones geométricas. 

Las composiciones de estas obras se organizan sobre neutros fondos planos y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, como de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas bastante acentuadas, puntos, rizos o plumas. Posteriormente, Miró produjo obras más etéreas en las que las formas y figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y explosiones de colorido abstractos. Aunque identificado con la causa republicana, tras el inicio de la II Guerra Mundial volvió a España en 1940, donde llevó una vida retirada durante toda la dictadura franquista. 

Miró también experimentó con otros medios artísticos, como grabados y litografías, a los que se dedicó en la década de 1950. También realizó acuarelas, pasteles, collages, pintura sobre cobre, escultura, escenografías teatrales y cartones para tapices. Sin embargo, las creaciones que han tenido una mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales cerámicos "La pared de la Luna" y "La pared del Sol" (1957-1959) para el edificio de la UNESCO en París y el mural del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. En la actualidad su producción puede contemplarse en la Fundación Joan Miró en Barcelona, inaugurada en 1975, así como en los principales museos de arte contemporáneo de todo el mundo.

Joan Miró murió el 25 de diciembre de 1983, en Palma de Mallorca.

Algunas obras de este pintor:
LA BAILARINA:

MUJER, PÁJARO Y ESTRELLA:
Mujer, pájaro, estrellas

LA SONRISA DE UNA LÁGRIMA:
La sonrisa de una lágrima

TRABAJO REALIZADO POR: María Pérez
Sacado de la página: Joan Miró